Quando o sucesso de um grupo mudou toda a indústria

Durante muitos anos, a indústria do K-pop foi construída sobre um modelo relativamente simples. As grandes agências descobriam novos talentos, treinavam seus artistas durante anos e, quando chegava o momento certo, lançavam grupos que passavam a conquistar o público por meio de músicas, programas de televisão e grandes apresentações ao vivo.

Esse sistema ajudou a transformar o K-pop em uma das maiores indústrias culturais da Ásia.

Mas, no início dos anos 2010, uma pequena empresa começou a imaginar um futuro diferente.

Naquela época, a Big Hit Entertainment estava longe de competir com as gigantes do mercado. Seus recursos eram limitados, o orçamento era pequeno e poucos acreditavam que aquela empresa pudesse disputar espaço com SM Entertainment, YG Entertainment ou JYP Entertainment.

Mesmo assim, ela possuía uma ideia que mudaria completamente a indústria: aproximar artistas e fãs de uma forma nunca vista antes.

Essa visão acabaria dando origem à empresa que hoje conhecemos como HYBE.

Bang Si-hyuk e uma nova forma de construir artistas

Antes de fundar a Big Hit Entertainment, Bang Si-hyuk já era reconhecido como um dos principais produtores musicais da Coreia do Sul.

Trabalhando ao lado de Park Jin-young, fundador da JYP Entertainment, participou da criação de sucessos para diversos artistas e construiu uma sólida reputação como compositor e produtor.

Quando decidiu abrir sua própria empresa, em 2005, não pretendia apenas criar novos grupos de sucesso. Seu objetivo era construir artistas que pudessem estabelecer uma relação genuína com o público.

Enquanto grande parte da indústria ainda mantinha certa distância entre idols e fãs, Bang acreditava que essa conexão poderia se tornar o maior patrimônio de um artista.

Naquele momento, essa ideia parecia apenas uma filosofia de gestão.

Anos depois, ela se transformaria em um dos pilares do sucesso global da empresa.

BTS: quando sete jovens mudaram a história do K-pop

Em 2013, a Big Hit apresentou ao público um grupo chamado BTS.

Naquele momento, ninguém imaginava que aqueles sete jovens mudariam não apenas o destino da empresa, mas também a percepção mundial sobre a música coreana.

Desde o início, o BTS apresentou características diferentes de muitos grupos da época.

Os integrantes participavam da composição de suas músicas, escreviam sobre inseguranças, juventude, saúde mental, pressão social e sonhos pessoais.

Essa autenticidade aproximou milhões de pessoas ao redor do mundo.

Os fãs deixaram de enxergar apenas artistas.

Passaram a enxergar pessoas.

Enquanto a popularidade do grupo crescia, a Big Hit compreendeu que essa relação entre artista e comunidade era seu maior diferencial.

O resultado foi uma expansão sem precedentes.

Álbuns lideraram as paradas internacionais, turnês esgotaram estádios em diferentes continentes e o BTS tornou-se um dos maiores fenômenos culturais do século XXI.

Mais do que conquistar recordes, o grupo mostrou que a música coreana podia emocionar pessoas independentemente do idioma.

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O sucesso do BTS não nasceu apenas da música. Nasceu da relação construída diariamente com milhões de fãs ao redor do mundo.

De Big Hit para HYBE: quando uma gravadora se tornou uma plataforma

Em 2021, a empresa anunciou uma mudança que simbolizava uma transformação muito maior do que apenas um novo nome.

Big Hit Entertainment passou a se chamar HYBE.

A mudança refletia uma nova realidade.

A empresa já não atuava apenas como gravadora.

Ela produzia música, desenvolvia tecnologia, criava experiências digitais, investia em jogos, conteúdo audiovisual, propriedade intelectual e plataformas capazes de conectar artistas e fãs em tempo real.

A HYBE passou a enxergar o entretenimento como um ecossistema.

Em vez de depender apenas das vendas de álbuns ou de shows, buscou criar diferentes formas de interação que mantivessem a comunidade ativa durante todo o ano.

Essa estratégia alterou profundamente a maneira como empresas de entretenimento passaram a pensar seus negócios.

Hoje, a HYBE reúne diferentes selos, cada um com identidade própria.

Entre eles estão:

• BIGHIT MUSIC
• ADOR
• PLEDIS Entertainment
• SOURCE MUSIC
• BELIFT LAB
• KOZ Entertainment

Cada selo mantém sua autonomia criativa, enquanto compartilha infraestrutura, tecnologia e estratégia global.

Weverse: a plataforma que aproximou artistas e fãs

Talvez nenhuma iniciativa represente melhor essa transformação do que o Weverse.

Antes de sua criação, a comunicação entre artistas e fãs dependia principalmente de redes sociais ou plataformas administradas por terceiros.

Com o Weverse, a HYBE criou um ambiente próprio.

Ali, fãs podem acompanhar transmissões ao vivo, comprar produtos oficiais, assistir a conteúdos exclusivos, participar de comunidades e interagir diretamente com seus artistas favoritos.

Mais do que um aplicativo, o Weverse tornou-se um espaço onde a relação entre artista e público acontece diariamente.

Hoje, grupos de diferentes empresas utilizam a plataforma, transformando-a em uma das maiores comunidades de entretenimento do mundo.

Essa talvez seja uma das maiores contribuições da HYBE para a indústria: mostrar que tecnologia também pode fortalecer vínculos emocionais.

Uma nova família de artistas

Embora o BTS tenha sido responsável por mudar o destino da empresa, a HYBE compreendeu rapidamente que precisava construir um futuro que fosse muito além de um único grupo.

Foi assim que nasceram novos projetos.

O TXT apresentou uma proposta voltada para a juventude e o amadurecimento.

O ENHYPEN surgiu por meio de um programa de sobrevivência e rapidamente conquistou uma enorme base internacional de fãs.

O SEVENTEEN, após a aquisição da PLEDIS Entertainment, passou a integrar o universo HYBE mantendo sua identidade criativa e seu reconhecido envolvimento na produção musical.

O mesmo aconteceu com grupos como LE SSERAFIM, NewJeans, BOYNEXTDOOR, TWS, ILLIT e KATSEYE, cada um representando uma abordagem diferente dentro do ecossistema da empresa.

Em vez de buscar artistas semelhantes, a HYBE passou a reunir diferentes estilos musicais, conceitos e públicos sob uma mesma estrutura.

Essa diversidade tornou-se uma de suas maiores forças.

Uma empresa que ultrapassou as fronteiras da Coreia

Nos últimos anos, a HYBE também deixou claro que sua ambição vai além do mercado coreano.

A aquisição da Ithaca Holdings, empresa responsável pela gestão de artistas como Justin Bieber e Ariana Grande na época da compra, chamou a atenção da indústria internacional e demonstrou que a companhia pretendia atuar em escala global.

Pouco depois, a criação da HYBE America fortaleceu ainda mais essa estratégia.

Ao mesmo tempo, projetos internacionais como o KATSEYE mostraram que a empresa também estava disposta a desenvolver artistas globais utilizando parte da metodologia criada pelo K-pop.

Essa expansão representa uma mudança importante.

Durante décadas, o objetivo era levar artistas coreanos ao mundo.

Agora, a HYBE busca construir um modelo global de entretenimento inspirado na experiência acumulada pela indústria coreana.

Muito além da música

Assim como outras grandes empresas do setor, a HYBE também compreendeu que o K-pop já não pode ser explicado apenas pelas músicas.

Hoje, um lançamento envolve documentários, séries, filmes, webtoons, jogos, merchandising, experiências presenciais, transmissões ao vivo e inúmeros conteúdos digitais.

Cada projeto amplia a narrativa construída pelos artistas.

Essa integração entre diferentes formatos transformou o entretenimento em uma experiência contínua.

Os fãs não acompanham seus grupos favoritos apenas durante um comeback.

Eles participam de uma comunidade que permanece ativa durante todo o ano.

Essa talvez seja uma das maiores diferenças entre a HYBE e as gerações anteriores da indústria.

Os desafios de liderar uma nova era

Naturalmente, crescer também significa enfrentar novos desafios.

Administrar diferentes gravadoras, preservar a identidade artística de cada selo e responder às rápidas mudanças do mercado global exige decisões cada vez mais complexas.

Nos últimos anos, a empresa enfrentou debates públicos envolvendo gestão corporativa, disputas internas e mudanças importantes dentro de algumas de suas subsidiárias.

Ainda assim, esses acontecimentos também demonstram uma característica da própria HYBE.

Por ser hoje uma das maiores empresas de entretenimento do mundo, praticamente todas as suas decisões passaram a influenciar diretamente o futuro do K-pop.

Esse nível de responsabilidade talvez seja o maior desafio da companhia para os próximos anos.

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A história da HYBE mostra que o futuro do entretenimento talvez não dependa apenas de criar grandes artistas, mas de construir comunidades capazes de permanecer conectadas muito depois do fim de um show.

Ao transformar tecnologia, plataformas digitais e propriedade intelectual em parte central de sua estratégia, a empresa ampliou o significado do que uma agência de entretenimento pode ser.

Hoje, quando fãs acompanham transmissões ao vivo, interagem diariamente com seus artistas favoritos ou participam de uma comunidade global sem sair de casa, muito dessa experiência foi moldada por ideias que a HYBE ajudou a desenvolver.

Mais do que uma empresa responsável por alguns dos maiores grupos do mundo, a HYBE representa uma nova maneira de pensar a indústria cultural.

Talvez seu maior legado não seja apenas o sucesso do BTS ou de outros artistas.

Seja a demonstração de que, na era digital, o verdadeiro palco não termina quando as luzes do show se apagam. Ele continua existindo todos os dias, na relação construída entre artistas e milhões de pessoas espalhadas pelo mundo.

Série Especial | As 4 Grandes do K-pop

Com esta reportagem, a Revista CLOUD conclui a série dedicada às quatro maiores empresas do entretenimento coreano.

• SM Entertainment — A empresa que criou o sistema do K-pop.
• JYP Entertainment — A empresa que transforma talento em pessoas.
• YG Entertainment — A empresa que levou o hip-hop para o coração do K-pop.
• HYBE Labels — A empresa que reinventou a relação entre artistas, tecnologia e fãs.

Mais do que concorrentes, essas quatro empresas ajudaram a construir diferentes capítulos da história do K-pop — um fenômeno cultural que hoje conecta milhões de pessoas ao redor do mundo.